亞歷克斯·穆斯塔德 (ALEX MUSTARD) 表示，你不需要讓觀眾戴著滑稽的眼鏡來讓你的圖像呈現三維效果，只需記住圖片背面和正面發生的事情即可。
「背景是什麼並不重要，有它就賦予了 照片 有深度”
我們看 在平面上的照片上 – 一張紙的頁面 雜誌 或螢幕 電腦、平板電腦或手機。但現實世界並不是一個二維的地方。
讓我們的圖像脫穎而出的最佳方法之一就是讓它們具有三維感。
這並不意味著深入立體聲世界 攝影。立體或 3D 攝影 大約十年一次抬起頭來 水下攝影，因為新一代攝影師錯誤地認為這就是他們的影像所缺少的東西。事實並非如此。
實際上我很喜歡水下紀錄片，但對於靜態影像，不用了，謝謝。
關於 3D 水下靜態影像的最新動態 攝影 大約四年前。我們都被告知這就是未來。現在一切都變得非常安靜了。在此之前是1990年代，
Les Kemp 使用立體 Nikonos 製作了一些非常令人愉悅的 AV 節目。
在這兩次事件中，系統的限制都令人非常失望。廣角在水下為王，鏡頭越寬，影像越生動。
超廣角和 3D 在陸地或水下無法共存，這意味著以 3D 模式拍攝的圖片並不是最引人注目的廣角影像。
不過，雖然我不喜歡水下3D 照片，因為它需要特殊的螢幕、投影機和精密的眼鏡才能觀看，但我確實認為，從引導攝影師走這條路的思維過程中，有很多值得收集的東西。
事實上，大多數圖像所描繪的深度感越大，看起來就越好。
從技術角度 透視圖，我們分兩層建構廣角照片。我們幾乎總是將閃光燈照亮的前景與僅由環境光照亮的背景結合。
然而，從藝術的角度來看，我們不想製作僅限於兩層的圖像。我們應該追求具有盡可能大的深度感的廣角影像。
想要獲得這方面的靈感，可以看看經典風景畫家的作品，例如英國人 JMW Turner 和 John Constable。
兩人都是將平面畫布轉變為有深度的圖像的大師。這是他們的工作如此引人注目的眾多原因之一。
在廣角下 攝影 我們通常使用背景元素來創造這種深度感。這比使用前景元素更容易，我們必須使前景元素與相機保持合理平行，以便用閃光燈均勻地照亮它們。
對我來說，關鍵是要培養一種心態，意識到僅僅一個偉大的主題不足以獲得令人驚嘆的廣角圖像。我們必須不斷尋找這些背景元素來完成我們的作品。
通常，背景是什麼並不重要，重要的是它的存在賦予了 照片 有深度。
珊瑚礁露頭的輪廓，或海扇、海藻、魚群、遠處的潛水員、潛水船、表面紋理、陽光等的具體輪廓等元素，都賦予了深度。
多個元素很棒，因為我們添加的層越多（在合理範圍內），觀眾需要探索的內容就越多。
拍攝風景時，我通常會先尋找背景，例如矮牆或懸垂物，然後在其底部周圍搜尋前景主體。好的背景通常比前景更難找到，因此值得尋找。此外，一旦我們找到了背景，我們通常可以根據它拍攝幾個不同的前景主題。
深度不是 僅在廣角影像中很重要，我們也可以將其合併到微距照片中。當陸地上的野生動物攝影師用長焦鏡頭拍攝時，他們會用狹窄的景深來傳達一種深度感。
訣竅是保持拍攝對象清晰，並在失焦的背景下構圖以營造這種感覺。
一些攝影師也進一步加入了失焦的前景。
這些是我們可以在水下採用的想法，但實現起來稍微困難一些，因為我們仍然必須用閃光燈均勻地照亮所有物體。如果我們不小心，前景就會太亮，背景太暗。
解決方案是用柔和、均勻的照明照亮整個場景，這意味著使用兩個閃光燈、使用漫射器並在 10 點鐘和 2 點鐘位置的閃光燈位置使用它們。
我們應該將閃光燈設置為低功率，以便我們可以打開光圈並創建相當窄的景深。
怎麼開放？這取決於我們拍攝的主題的大小。拍攝對象越小，我們需要打開光圈的次數就越少。
深度還可以 被注入廣角前景，這次利用了鏡頭的陡峭視角，而不是狹窄的景深。當我們有一個遠離鏡頭的廣角主體時，這確實可以透過影像吸引觀眾的眼睛。
這些前景的挑戰不在於構圖，而在於照明。解決方案是使用一種稱為“兔耳頻閃”的技術在相機前面創建一個照明池。
這會產生靠近相機的閃光燈的均勻曝光，更深入地穿透場景。
我們透過將閃光燈提升到外殼上方並將它們放置在與肩同寬的位置來產生這種光線。
首先將它們筆直向前瞄準，然後慢慢地向下傾斜，拍攝照片，直到它們產生的光線充滿整個構圖，只填充畫面的底角。
它們最終會向下傾斜約 20°，但這會根據閃光燈臂的長度和相機到主體的距離而變化。
| 入門提示 一個成功的廣角影像可能會被分成兩層，但我們應該努力創造一個完全三維的場景。 首先，始終嘗試將前景與背景結合起來，不要滿足於只拍攝出色的前景主題。 中水尖 進階提示 |
出現在 DIVER 2016 年 XNUMX 月
