不被淋濕的水下攝影師

克里斯蒂·李·羅傑斯 (CHRISTY LEE ROGERS) 創作的獨特圖像在藝術界贏得了聲譽，但要求這位美國攝影師保持高度乾燥的水下技術卻是偶然出現的。她向史蒂夫溫曼解釋了她的方法

克里斯蒂李羅傑斯說，對於在夏威夷長大的孩子來說，探索水下世界的正式訓練似乎幾乎沒有必要。她就是那些孩子之一。

「我在水中長大——我是衝浪者和衝浪者，我會做一些瘋狂的事情，」她說。 「那裡會有一條到處都是岩石的熔岩管通往大海，當海浪湧來時我會潛入水中，這樣它們就會把你吸進海裡。

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所以我習慣了被波浪壓垮，不知道哪邊是上，哪邊是下。

最喜歡的地方是她在歐胡島兒時的家附近的一個島嶼洞穴。 “有一點空氣，所有這些生物都在牆上，然後海浪進來並填滿那個洞，你必須計時並與水一起返回。” 

浮潛似乎很乏味，至於自由潛水，她說——令人驚訝的是——“我從來都無法長時間屏住呼吸！” 

「我會帶著坦克去潛水，但我只是從我的朋友那裡學來的——他們會帶我上船，給我上一點課，然後我們會潛入 60 英尺，繞島底部到他們知道的地方虎鯊是。我的朋友們會用魚叉捕魚，水裡會有血，這太瘋狂了！”

克里斯蒂對水的痴迷從未離開過她，儘管她在一項要求她遠離水的追求中取得了成功。 

她住在納許維爾，被描述為一名水下攝影師，但具有獨特的美術風格。

這取決於她的水下模型和上部相機之間的暮光區，它們介面上的折射光有助於創造吸引世界各地買家的非凡效果。 

許多水下攝影比賽都包括以人體模特兒為特色的圖像類別，但克里斯蒂的作品有所不同。

自2011年以來，它一直屢獲殊榮，價格也很高。限量版印刷品的價格從 3,000 英鎊到 28,000 英鎊不等，而她的一次性作品可以賣到 50,000 英鎊到六位數的價格。隨著水下攝影的發展，這是非常出色的。

她的作品可以在私人和公共收藏、光鮮亮麗的雜誌和豪宅的牆上找到。她為 Wang Chung 製作了專輯封面，為 Lavazza 製作了日曆封面，並在其他 274,000 份參賽作品中脫穎而出，成為索尼世界攝影獎年度公開攝影師。

Apple 委託她製作圖像來展示 iPhone 11Pro 在水下的功能。

正如克里斯蒂在倫敦的畫廊A Gallery 所言，“打破了當代攝影的傳統”，克里斯蒂用色彩繽紛的旋轉服裝描繪了漂浮、交織的人體，讓人想起魯本斯或普桑等古代大師的巴洛克畫作。而這一切都是偶然發生的。

折射的樂趣

當克里斯蒂 35 歲時，男友給了她第一台 15 毫米相機。「然後我參加了攝影和電影製作課程，這在高中很少見。我會把自己鎖在暗房裡製作所有這些圖像，但我也在製作 Super 8 電影，我想說這是我的初戀。” 

由於不喜歡任何其他科目，她前往聖地亞哥的電影學校。 「我在那裡失去了一些熱情——它更多的是理論，而且結構如此。

我真的很喜歡嘗試並且很好奇，但人們會告訴我：你不能這樣做，因為電影製作中有這條規則。我當時想，是的，但看起來不錯！我總是有點不守規矩。

「我在戶外拍了很長時間的照片，我想我有點無聊。我會用數位相機拍攝一百萬張照片，列印出一疊疊的照片，但什麼都沒有黏住我，直到因為我喜歡水，我對我的一個模特兒說：讓我們跳進游泳池吧！ 

「就在那時，我開始看到物體是如何彎曲的，但只有當我離開水面時。當我把相機放入水中時，我用 35mm 進行了測試，結果不太漂亮。 

「從表面開始，我開始看到所有這些形狀和形式，並意識到，這樣我就可以創造出一些只有透過相機才能看到的神奇東西。當時我甚至不知道這叫做折射，也不了解背後的物理原理。

「我開始這樣或那樣地推動它，調整我的相機和燈光，找出看起來不錯的東西。然後它就變得非常精確，因為如果你做得太多，就會變得一團糟！”

上夜班時

克里斯蒂會在水池裡進行拍攝，直到午夜過後。 「我使用了這些非常刺眼的燈光，我一直喜歡它們在晚上的樣子。但當一些人看到第一批圖像時，他們會說它們讓他們想起了卡拉瓦喬。

我從來沒有真正這樣想過，但我是一個非常戲劇化的人，非常情緒化，所以這個想法與我當時的創作是一致的。 

「我經歷了人生中一段非常黑暗的時期，有時你會覺得『我要死了』。然後我意識到，哦，哇，我不會死，我只是繼續生存，這很有趣。 

「所以我開始在我的圖像中傳達的訊息是這個空靈的另一個充滿希望的世界，什麼是可能的。這是一張技術上真實的水下圖像，但將我們帶入了一個完全不同的領域。”

最初，克里斯蒂的朋友們會充當她的模特，作為夏威夷人，她說他們毫不猶豫地以奇怪的姿勢被淹沒。

在內陸地區的納許維爾，她傾向於聘請演員、模特兒或舞者——「我確實喜歡與不同的人合作，以不同的方式體驗事物」——並承認她對他們的要求可能需要一些時間來適應。 

「光是站在水中就很棒，但是一旦你開始倒立並讓水進入你的鼻子，那就是另一套技能了！ 

「我早期拍的很多照片都是我自己的，所以我很清楚在下面的感覺，必須屏住呼吸很長時間，努力讓自己看起來很漂亮。

潛水員和其他習慣在水中的人知道如何做到這一點，但有很多實驗，一遍又一遍地做，教模特兒如何感到舒適。我們必須經歷痛苦。

「我通常會選擇那些喜歡挑戰極限的人。他們想要得到它，他們不會放棄，我能感受到他們的能量。當他們完成後，他們可能會感到疲憊，但他們也會感到精力充沛——尤其是當他們看到這些圖像時。”

幾次深呼吸，呼氣，淹沒，排出任何氣泡並保持。 「它們需要排除空氣，否則它們就會開始顛倒，而水會吸進你的鼻子，所以它必須非常精確。

一旦他們學會放手，他們就會知道，如果不吸入水，水就會留在鼻孔裡。這會很不舒服，感覺很奇怪，但隨後你就會上來，直接把它吹掉。

模特兒每次在水下的時間很少超過一分鐘，因此不存在極度屏氣的問題，但夜間訓練一次可以持續長達六個小時，到凌晨 1 點時每個人都會感到筋疲力盡。

“但是當你進行了兩個晚上的拍攝時，在第二個晚上你會變得更好，因為你已經經歷了所有的錯誤。”

一旦浸入水中，模型就會變成預先安排的模式。 「然後他們回來，我重新調整——好吧，這個有效，那個無效——並解決任何問題。

我們只是不斷地上上下下。我願意從事這方面的工作，因為我覺得每次經歷都會帶來一些新的東西。 

「我沒有使用這個大的閃光燈裝置，我試圖獲得那種繪畫般的感覺，所以如果有很多運動，就很難達到正確的平衡。

“安全團隊隨時準備進行更大的拍攝或委託，但通常這些圖像是在很淺的水中產生的，“任何時候都可以有人站起來！ ”

“最終，這個過程會很不舒服，生活也會很不舒服，”克里斯蒂說，“但當你堅持下去時，希望和美麗就會閃耀出來。” 

相機選擇

至於硬件，克里斯蒂一直在使用富士 GFX 100，“這是一款較新的無反光鏡相機，可以拍攝廣告牌大小的圖像 - 令人驚嘆，儘管它確實有其優點和缺點。 

「我的第一個系列是用佳能 EOS 5D Mk 3 和其他一些佳能相機完成的。我嘗試過索尼和其他相機，但我喜歡佳能的調色板，它往往會更加模糊，而富士則希望完美地捕捉一切。這很有趣，但這對我來說可能是個問題！ 

「我的新系列是用富士拍攝的，你絕對可以看到更清晰的臉部，這很好，但我認為當人們購買我的藝術作品時，他們想要更多的柔和度，而不是真正完全看到臉部。這就是我出名的原因。”

後製工作量大嗎？ 「我一開始只是用相機拍攝所有的東西，你會在影像中看到很多瘋狂的東西。我有一個集合叫做 魯莽無束縛 [在威爾特郡朗利特莊園展出]，這確實是最容易創作的系列，因為我讓光線把東西吹掉。 

“現在，假設我們已經拍攝了三個身體的鏡頭，其中一個模型很完美，但在這個則不然，我願意嘗試各種東西。”與氣泡相反，還可能存在許多“數字缺陷”，具體取決於移動量。

「有些圖像我只是放棄了，而有些圖像我想把它去掉。後製不是我的技能，它只是我可以使用的工具，而且我確實花了一百倍的時間來創建圖像！

更深、更暗的水池

克里斯蒂在大多數拍攝開始時心裡都有一個堅定的概念，但發現它可能會發生意想不到的轉變。 「在一張照片中，我使用 LED 燈進行拍攝，但我不喜歡將其作為主光，因此我引入了這些水下潛水手電筒來強調顏色。 

“我幾乎取消了拍攝，因為我覺得我們沒有足夠的光線，但隨後，砰，你得到了這些幾乎太多的色彩爆發。”這導致了名為 發光，在更深、更暗的水池中拍攝，模特兒在強光照射下拍攝。此處顯示的圖像來自該集合。

克里斯蒂長期以來一直希望能夠根據心情在一天中的任何時間在納許維爾的家中進行拍攝。 「我不久前在森林裡買了這塊地，並在上面蓋了房子，但主要目的是建造一個游泳池。

我將擁有所有工具，能夠使用不同的背景、不同的顏色，並將燈光完全設定為我需要的。 

她也會不時繼續在夏威夷拍攝，每當她回到家人身邊時，都會再次拜訪她的老朋友作為模特兒。 

現在，在從地表上方進行了這麼長時間的拍攝之後，事實證明克里斯蒂正在考慮擊碎那面折射牆並再次弄濕。 “我想下次我想完全潛入水下！”她說。

「也許可以對完全沉浸式的攝影機進行更多實驗。我已經在視頻方面做了一些工作——而且我想我想更深入地研究視頻。 

“移動影像確實令人著迷，雖然你不會有折射，但我正在考慮更多地利用光。”

克里斯蒂·李·羅傑斯 (Christy Lee Rogers) 的許多其他系列 可以看出 在她的網站上和 對Instagram的;在 畫廊;七月在威尼斯舉辦的個展，並與英國水下攝影師澤娜‧霍洛威 (Zena Holloway) 在瑞典聯合舉辦， 水之守護者 展覽正在燈塔島舉行 父親noster 哥德堡附近直到八月底。

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